隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
字形方扁，横向取势
左右相背，舒展自如
字画平直，布局匀称
1、厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。东汉时的隶书石刻，或立于庙宇，或处在崖壁，形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引，而是全力铺毫，逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀，有书卷气，而是旷达雄浑，气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾，风流倜傥，而是关公、张飞那样的粗犷豪放，气势逼人。
2、朴拙。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史，好多简牍石刻出自民间书手，有些为急就，因而，隶书虽然总体是方整、静态的，但却平中有敧，静中有动，拙中有巧。仔细观察传统隶书，字形结体很少见横平竖直，方正匀称的。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。大众在欣赏这类书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪，像儿童体。清代傅山讲“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙、丑、支离、真率，本质是要自然大气，反对做作修饰，而不是纯粹的“丑”书。
3、高古。表现为取法高远，古典味浓，金石味重。因为隶书从篆书演变而来，所以在隶书结体中常带有篆书的造形，有的是用隶书的笔法写出篆书的结构，有的用篆书的笔意写出隶书的形态，似篆似隶，篆隶杂揉。有一种古典美。另外，我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌，一是有人工刻凿的痕迹，二是经过长期天然风化剥落，因而有的字形模糊，点画斑驳，线条毛涩，有一种朦胧美。
徐锋先生年生，祖籍为孔子故里山东曲阜。艺名致远，书斋号泗水滨庐，卧纸轩。年毕业于中国书画函授大学，曾是*旅走出来，又融入海派书艺具有南北兼容的鲜明风格。
现为上海市书法家协会会员，上海老年书法专委会理事，上海百老书画院画师，山东省书画学会上海学术交流中心秘书长，中国王羲之研究会研究员，荣宝斋特邀书法家，上海广种福田书画院常务副院长。
徐锋先生自幼喜爱书法，受圣地文人气息影响，早年拜金石书法家盖益先生为师，初学唐楷，后习魏碑，隶宗秦汉，尤擅汉隶兼融汉简，取法高古。后求知若渴，转益多师，曾向蒋维菘、魏启后等书法大家登门求教，受益匪浅。其书法承袭魏晋，取法“二王”，笔阵纵横，奇伟大观。年调入上海，积极探索海派文化之精髓，曾向高式熊、周志高等海上名家学习请教，融汇贯通，刚柔相济，苍劲古拙，潇洒飘逸。天命之年勤习行草，精研近现代名家名品，在气韵上下功夫，取法自然，心书灵动，书艺大进，初成时风。
书法作品先后入展全国“文明杯”、“花山杯”、“峨嵋杯”、“戎艺杯”、“叶圣陶杯”、“五台山杯”、“炎*子孙”国际书法大赛，首届国际“神农杯”书画艺术大展中并获奖。书法作品多次在《书法》杂志、《书法报》等专业报刊发表。书法作品被《齐鲁书法家大辞典》、《当代书法篆刻大观》、《国际现代书法集》《上海书画篆刻家名典》收录。部分作品流传于日本、东南亚等国，被多处艺术馆，文博部门及国内外友好人士收藏。
人如其字，书是心画。徐锋的作品不媚不俗、热诚恬淡、古朴厚实，细细品味确似无垠原野上散发着淡淡清香的野菊，又似林海中伟岸的老栎树。从习书开始至今紧紧围绕“笔墨当随时代”的艺术理念，追寻三千年书法发展之轨迹。沿着“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态、清尚质”的书风演变过程，广采博取，努力使自己的书法打上时代的烙印。行、草、隶、楷皆有成就。为宗魏晋神韵，师唐宋风骨，精研各路碑碣，遍临诸家名贴，但又不囿于碑帖，不泥于古人，日渐形成今日之风貎。细观他的行草书，笔划艰而浑厚，体势奇而稳健，章法变而贯通，其峭劲似率更，遒古像象鲁公，飘逸似齐烟。隶书做为其强项，也经常感到有难以突破的壁垒，他很欣赏“隶外求隶”的观点，笃定拓宽思路，锐意求变。
徐锋的书画内容大多取自诗词歌赋，问其最欣赏哪位大家的作品，徐锋表示，宋代文学家王安石的“不畏浮云遮望眼”是自己一直追求的人生境界。而他也曾专门创作过一幅作品便是“浮云”，该作品被刊发在年11月4日《人民日报》。接触过徐锋的人都知道，其人不善浮夸，不图虚名，谦卑旷达，徐步渐进。在如今整个物欲横流，诱惑无数；世态诡谲，人心浮躁，所谓物质丰裕精神荒芜的时代，一切皆因那些个“浮云”所连累，因此徐锋始终保持着自己不为“浮云”的生活态度。“寓纤浓于简古，寄至味于淡泊”，徐锋身居闹市，偏安一隅，不羡浮华，笔耕不二，日复一日，年复一年，朝耕暮锄，寄幽思于笔端，抒情怀于纸上。如今，退休的他又乐衷于书法教学，教后辈中华民族传统文化的同时，也将他“不畏浮云遮望眼”的人生追求传给后人，建立起自己恬淡豁达的精神家园。
（年1月18日朝花版稿件来源：解放日报作者：肖兰亭）
学习隶书要把握其四个艺术特点
1、“方劲古拙，如龟如鳖”。
隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。
2、“蚕头雁尾，笔必三折”。
指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，藏锋逆入，有的用“回锋”，有的用“停驻”。
3、“雁不双飞，蚕无二设”。
如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。在练习隶书中，应做到以下几点：
①上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。
②多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。
③上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。
④波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。
⑤包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。
“点画俯仰，左挑右磔”。隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。
4、“重浊轻清，斩钉截铁”。
隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。隶书用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，但须写出方劲有力的效果。
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